“Ritengo che non vi sia nulla di più surreale, nulla di più astratto del reale”, recita un celebre assioma di Giorgio Morandi. Per arrivare a esprimerlo con chiarezza, il celebre pittore novecentesco ci ha messo una vita, un’esistenza interamente consacrata all’arte e alla ricerca tra le quattro pareti della sua stanza-studio bolognese.

A Palazzo Reale va in scena una delle più importanti e complete retrospettive sul pittore bolognese e il suo rapporto poetico con la quotidianità. La mostra segue un criterio cronologico l’evoluzione stilistica e il modus operandi del pittore, tra delicatissime nature morte, paesaggi, fiori e solo raramente figure. Si parte dal 1913 e dai contatti del maestro con le avanguardie del Novecento, che lo porteranno ad assimilare in modo molto personale lo spazio cubista, secondo una traiettoria che unisce Giotto e Cézanne fino al punto di arrivo nel 1963, un anno prima della morte del pittore.

Se infatti i soggetti di Morandi possono sembrare apparentemente semplici e quasi eterei nella loro gamma cromatica delicata, sono invece frutto di un’analisi accurata ed estremamente studiata, che rivela una potenza espressiva di un universo simbolico composto da oggetti comuni, sospesi nella loro immutabilità.

Un’occasione per scoprire il lato più intimo della pittura di un grande maestro del ‘900, che è stato in grado di utilizzare un linguaggio espressivo apparentemente semplice per riuscire ad indagare l’essenza più vera delle cose, diventando metafisica e costituendo un vero modus espressivo.